Hola, esta es una prueba de proyecto de Amaia Urra. Incluye sus trabajos realizados entre los años 2012 y 2026. Prueba enlace. Itálica.

Amaia Urra (Donostia-Sant Sebastià, 1974) és artista. Llicenciada en Belles Arts el 1998 per la U.P.V en l’especialitat d’Escultura, va completar la seva formació a Mugatxoan (Arteleku). Entre 1999 i 2009 va treballar i col·laborar amb diferents coreògrafs com Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Ion Munduate, María i Cuqui Jerez, Cristina Blanco, entre d’altres. El 2017 va codirigir l’espai Alkolea Beach. Des del 2010 viu i treballa a Donostia-Sant Sebastià. Les seves peces s’han presentat i exposat en espais, trobades i festivals com Art nomade (Quebec), Axeneo7 & SAW Gallery (Gatineau-Ottawa), Les Laboratoires d’Aubervilliers (París), Halfhouse (BCN), Festival Domingo, F. In-presentable, La Casa Encendida (Madrid), Guggenheim (Bilbao) en el marc de l’exposició de June Crespo. Vascular, Bulegoa z/b (Bilbao), programa d’activitats del Museu Reina Sofia (Madrid), Zarata Fest (Bilbao), Picnic Sessions CA2M (Móstoles), Héctor Escandón (Mèxic DF) o CENDEAC (Múrcia) així com en exposicions col·lectives, 45 Salón Nacional de Artistas de Bogotá, El sauce ve de cabeza la imagen de la garza TEA (Tenerife), komunikazio-inkomunikazio, Tabakalera (Sant Sebastià), Pastora Foley II, Artiax (Bilbao), Lazos Mecánicos Artium Museoa (Vitòria) entre altres.

Amaia Urra opera amb els desplaçaments del llenguatge, la paraula cantada i parlada, dita i llegida, i la seva pràctica es concreta a través d’accions en viu, passejos, enregistraments sonors o formalitzacions gràfiques. Una pràctica que es presenta a si mateixa com a deliberadament lleugera i esquiva.

En molts dels seus treballs, explora la capacitat del llenguatge per determinar la realitat, interessant-se pel que succeeix en els marges, siguin temporalitats no productives o paraules en desús. La lectura, l’escriptura, la repetició, l’elaboració de llistats o la cerca i comparació entre diferents definicions oficials i consensuades per diccionaris, enciclopèdies o manuals de botànica, nodreixen un recorregut en el qual l’escriptura, la lectura i l’acció van unides al cant, al passeig i a altres derives, presentant situacions que revelen, des d’una actitud poètica, allò que no es veu, no s’escolta o no es té en compte.

Intervención realizada para el programa de radiodifusión de Mugatxoan Emisión 0. Cuando el cuerpo desaparece, un programa con performances, conversaciones e intervenciones artísticas que tiene como eje el «sonido como medio de desmaterialización». Presentado por Blanca Calvo e Ion Munduate, Emisión 0 se despliega simultáneamente en la sala Laboratorio del Museo San Telmo y en una radio libre, y forma parte del proyecto de Mugatxoan Cuando el cuerpo desaparece.

Amaia Urra participa en el programa como «corresponsal en el exterior», una figura que interviene desde espacios situados fuera del lugar de grabación del programa. También presenta diversas performances, entre las que se encuentra C/Aldamar, la primera pieza de Amaia en la serie Cantar las calles. La propuesta se basa en la lectura improvisada de «todo lo que una calle ofrece para ser leído: señales, carteles, letreros, publicidad, rótulos, pintadas, matrículas, marcas de vehículos, tablones de anuncios etc.» En este caso, la lectura se desarrolla en la calle de Aldamar de San Sebastián. 8’. 24 de febrero.

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Intervenciones realizada para el programa de radiodifusión de Mugatxoan Emisión 1. Una voz sin cuerpo, hacia el amor. Pantalón vaquero y Muleta gris se basan en una improvisación cantada en la que Amaia nombra aquello que observa en el espacio en el que se encuentra. 2′ 20″ y 1′ 13″. 6 de octubre.

Emisión 1 es la continuación de Emisión 0. Presentada por Blanca Calvo e Ion Munduate, Emisión 1 se despliega simultáneamente en la sala Laboratorio del Museo San Telmo y en una radio libre, y forma parte de Special Issue —web archivada en Wayback Machine—, un proyecto impulsado por Les Laboratoires d’Aubervilliers que reflexiona en torno a la pregunta «¿Cómo permite hoy la performance publicar un discurso?».

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First Thought Best es una exposición colectiva producida por eremuak con l⌁s autor⌁s seleccionad⌁s en la convocatoria abierta «exposición 2014». Amaia Urra presenta la performance Inauguro, durante la inauguración de la muestra. Inauguro es parte de la serie Deriva de sinónimos. Ca. 10′. Además, expone la pieza sonora Berio pasealekua, parte de la serie Cantar las calles. La propuesta se basa en la lectura improvisada de «todo lo que una calle ofrece para ser leído: señales, carteles, letreros, publicidad, rótulos, pintadas, matrículas, marcas de vehículos, tablones de anuncios etc.» En este caso, la lectura se desarrolla en el Paseo de Berio, en San Sebastián. 5′ 52″. 27 de junio – 21 de septiembre.

Registro en vídeo de Inauguro: Almudena Díez.

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Publicación de la exposición colectiva First Thought Best, organizada por eremuak en el Artium Museoa – Museo Vasco de Arte contemporáneo, Vitoria-Gasteiz, entre el 27 de junio y el 21 de septiembre de 2014. Incluye un trabajo gráfico de Amaia Urra y un texto sobre su práctica, en euskera y castellano, en relación con su participación en la muestra.

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LEVE (2012-2019) es una edición sonora creada por Esperanza Collado y Rafa Martínez del Pozo. Conceptualmente, se inscribe en la idea del medio ambiente y la grabación de campo. Amaia Urra participa en el cuarto número, con la pieza Camino Castro, en relación a su serie Cantar las calles.

LEVE #4 (2015-2016). Vinilo de 45 rpm. 10’’.
Participantes: Andrés Arregui, Nilo Gallego, Grabaciones de Campo, Dean Kavanagh, Rafa Martínez del Pozo y Esperanza Collado, Itziar Okariz, Ixiar Rozas, Amaia Urra.

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Líneas de acción fue un ciclo de performances comisariado por Maite Garbayo. Una cuadra pertenece a la serie Una vuelta-ta. En Una vuelta-ta Amaia Urra desarrolla el trabajo iniciado en Pantalón vaquero y Muleta gris (2012), y propone una improvisación cantada y en directo en la que Amaia nombra aquello que observa mientras da una vuelta o paseo. En Una cuadra el paseo en esta versión tiene lugar en la colonia San Rafael, en Ciudad de México. 28 de noviembre.

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Performance de la serie Una vuelta-ta que propone un paseo cantado por Zorrozaurre, Bilbao. 5 de julio.

Cartel: Raúl Domínguez.

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Performance de la serie Una vuelta-ta que propone un paseo cantado por los alrededores del puente San Nicolás, Hondarribia. 18 de junio.

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Performance de la serie Una vuelta-ta que propone un paseo cantado por los alrededores del Palacio de la Isla, Burgos, invitada por el proyecto cultural La Oficina de MegaWizard. 13 de octubre.

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Performance de la serie Una vuelta-ta que propone un paseo cantado por las calles del Barrio del Carmen, Murcia, como parte del programa del seminario Escucha, Ciudad. 10 de noviembre.

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Intervención en directo realizada para el programa de radiodifusión de Mugatxoan Emisión 0. Cuando el cuerpo desaparece, en la que Amaia Urra canta una cadena de sinónimos que van desde «desaparezco» hasta «aparezco». Desaparezco es la primera pieza de la serie Deriva de sinónimos. 11′. 26 de febrero

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Texto publicado en Cuaderno 1. Una voz sin cuerpo, hacia el amor que toma como punto de partida el libro de Emmanuel Hocquard, ma haie. Además, Amaia Urra incluye reflexiones relacionadas con su práctica, así como los guiones de performances como Desaparezco y Renuncio.

Amaia presenta el texto «Frondoso matorral» en el programa de radiodifusión de Mugatxoan Emisión 1. Una voz sin cuerpo, hacia el amor, el 5 de octubre de este mismo año.

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Derivas en francés de Desaparezco y Renuncio. La Pulperie, Chicoutimi, 19 de octubre y AXENÉO7, Gatineau / SAW Gallery, Ottawa, 24 de octubre.

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Tronco, ramas, delta es la versión gráfica de las performances presentadas por Amaia Urra entre 2012 y 2015, como parte de la serie Derivas de sinónimos: Desaparezco, Renuncio, Inauguro, Camino y Tarareo. A ellos se suma Ramificarse, compuesto para la ocasión. La publicación, diseñada por Maite Zabaleta, trata de reflejar los diferentes procesos de escritura que Amaia siguió a la hora de escribir cada performance.

Fotografias: Maite Zabaleta.

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Especies en extinción es un ciclo conceptualizado por Cuqui Jerez y María Jerez que busca establecer una analogía entre las especies en peligro de extinción y las piezas de arte en vivo, proponiendo una reflexión compartida sobre su ciclo de vida y su sostenibilidad. Amaia Urra realiza la performance Desaparezco y, además, presenta el libro Tronco, ramas, delta (2015). 4 de octubre.

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Exposición colectiva, pensada como evento, que «construye la idea de pastorear una serie de efectos sonoros que, despegados de su fuente, habitan aún —provisionalmente— en el ámbito de lo espectral, sonidos que parecen haber perdido su causa, que todavía no se han hecho imagen y que están a la espera de cobrar sentido, esta vez como conjunción.» Amaia Urra expone Desaparezco como pieza sonora, a modo de hilo musical de la muestra. 21 de enero – 1 de marzo.

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Performance en la que Amaia canta una cadena de sinónimos a partir de «renuncio», mientras abandona el lugar del festival. 15’. 19 de junio.

La edición de 2012 es la décima y última edición del festival In-Presentable, que concluye ante la necesidad de «un cambio rotundo y un periodo de reflexión para pensar cómo continuar». Con motivo del cierre y del aniversario, Juan Domínguez, comisario de festival en todas sus ediciones, invita a tod⌁s l⌁s artistas que habían participado previamente en él a compartir sus prácticas escénicas con el público durante diez días.

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Emisiones Cacatúa es un evento sonoro radiofónico organizado por Arantxa Martínez y Nilo Gallego en Esta es una plaza —jardín comunitario y huerto ecológico del barrio de Lavapiés, Madrid— durante la edición de 2012 del festival In-Presentable. Emisiones Cacatúa forma parte de Special Issue —web archivada en Wayback Machine—, un proyecto impulsado por Les Laboratoires d’Aubervilliers que reflexiona en torno a la pregunta «¿Cómo permite hoy la performance publicar un discurso?». Durante la tercera emisión del evento, Amaia Urra conversa con Alice Chauchat acerca de su performance Renuncio, en inglés y castellano. 22 de junio.

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Deriva en portugués de Inauguro, realizada como parte de una sesión educativa en el Museo Lasar Segall.

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Exposición colectiva que constituye el segundo acto del proyecto Holding breath: a dying poem. Amaia Urra expone y presenta la performance Comienzo. 31 de mayo.

Fotografías: Amaia Urra (1), fluent (2-3).

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Performance de la serie Deriva de sinónimos. centrada en el caminar como práctica corporal y lingüística. Amaia Urra camina mientras canta una cadena de sinónimos relacionados con el acto de caminar. La pieza se presenta por primera vez en el marco de Plastique, danse, flore, bajo el título Tronco Ramas Delta. Posteriormente, pasa a denominarse Je marche, o Camino en su deriva en castellano. 19 y 20 de septiembre.

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MEADOW (it’s all writing) —archivado en Wayback Machine— es un programa comisariado por Mette Edvardsen, Alexandra Napier y Mårten Spångberg, como parte de la PAF Summer University, que explora el papel del texto en la práctica artística y estética contemporánea. Amaia Urra presenta Je marche e imparte un taller de escritura para trabajar la deriva en inglés de Je marche/Camino. 25-31 de agosto.

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Hacer, sumar, desaprender es un seminario activo de cinco días de duración. Forma parte del programa de profesor⌁s invitad⌁s de la UCLM, así como del proyecto de investigación Teatralidades Disidentes, desarrollado por el grupo ARTEA en colaboración con el MNCARS y la facultad de Bellas Artes de Cuenca. Amaia Urra es una de las artistas invitadas a compartir su proceso de trabajo. También realiza la performance Camino. 20 de abril.

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Performance a modo de concierto de la serie Deriva de sinónimos centrada en tararear como acción y práctica lingüística. Amaia tararea y canta una cadena de sinónimos a partir de «tarareo». 10 de octubre.

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La residencia fue parte del programa
Odyssée,
coordinado por la Association des Centres culturels de rencontre (ACCR). Amaia Urra trabaja con l⌁s jardiner⌁s del jardín paisajista del parque Jean-Jacques-Rousseau y distintos manuales de botánica en una propuesta que cataloga plantas según «clasificaciones vinculadas con la cultura popular, y otras lógicas semánticas, formales y afectivas». Chêne Charme Platane es el título de trabajo de la serie Growing Images & Talking Weeds. Septiembre.

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Performance de la serie Growing Images & Talking Weeds. Arbusto Ardiente parte de la lectura, en voz alta, de listas confeccionadas a partir del léxico utilizado en distintos manuales de botánica. La lectura presenta «catalogaciones de plantas que escapan de las categorías objetivables de la ciencia, en favor de clasificaciones vinculadas con la cultura popular, y otras lógicas semánticas, formales y afectivas.» Ca. 50′. 21 de julio.

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15 de junio.

Registros en vídeo: NORK?. Fotografías: Esperanza Collado.

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24 y 25 de octubre.

Registro en vídeo y fotografías: Isabel de Naverán.

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Hemen nago: lejos, urrun es un encuentro de dos días de duración en el que Amaia Urra comparte su proceso de trabajo y una selección de sus obras, como la performance Arbusto Ardiente o la publicación Tronco, ramas, delta. El encuentro, organizado por Bulegoa z/b, surge en respuesta a una invitación del grupo de investigación de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid Conversación abierta. 7 y 8 de junio.

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11 de mayo.

Registro en vídeo y fotografías: Halfhouse.

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25 de mayo.

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Versión de la serie Growing Images & Talking Weeds que toma como punto de partida las malas hierbas de México, sus características morfológicas y el lugar dónde se encuentran. 17 de septiembre.

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Amaia Urra realiza estancias en el Real Jardín Botánico, Madrid (septiembre), el Jardín Botánico de Córdoba, Córdoba (octubre) y en la Biblioteca de Royal Botanic Gardens, Kew, Richmond (noviembre). Del proceso de investigación de Growing Images & Talking Weeds surge, entre otros, Burning Bush (versión audio en inglés de Arbusto ardiente, inédita), así como la versión póster de Burning Bush y el proyecto Growing Images, aún en proceso.

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Bi Dos Two es una exposición colectiva producida por eremuak con 31 autor⌁s seleccionad⌁s por convocatoria abierta. 8 de febrero – 8 de abril. Amaia Urra presenta Maleza Ardiente en la sala 3 de los Cines Golem. 41′ 47″. 27 de marzo.

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Publicación de la exposición colectiva Bi Dos Two, organizada por eremuak en Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, del 8 de febrero al 8 de abril de 2018. Entre otros textos, incluye una imagen relacionada con la serie de Amaia Urra Growing Images & Talking Weeds y un texto escrito por la artista, en euskera y castellano.

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El 45 Salón Nacional de Artistas, bajo el subtítulo El revés de la trama, es una amplia muestra colectiva realizada en distintos espacios artísticos de Bogotá. Amaia Urra expone Arbusto Ardiente, a modo de instalación, en el marco del proyecto de pedagogías y artes vivas «Lenguajes de la injuria». 14 de septiembre-4 de noviembre.

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Catálogo del 45 Salón Nacional de Artistas de Bogotá. El revés de la trama. Reúne textos de numerosos autores en torno al 45 Salón Nacional. Se menciona la instalación presentada por Amaia Urra, Arbusto Ardiente, dentro del capítulo «Lenguajes de la injuria» escrito por Luisa Ungar.

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Lenta explosión de una semilla es una exposición colectiva comisariada por Isabella Lenzi. Amaia Urra expone Arbusto Ardiente como instalación sonora. 25 de febrero-25 de marzo.

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El sauce ve de cabeza la imagen de la garza es una exposición colectiva comisariada por Catalina Lozano «que explora las construcciones del paisaje como imágenes naturalizadas, es decir, como un lugares en los que las nociones de naturaleza y cultura convergen y visibilizan el tránsito entre ambas, evidenciando a menudo las relaciones entre sus aspectos técnicos e ideológicos.» Amaia Urra expone Arbusto Ardiente como pieza sonora. 20 de junio-4 de octubre.

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Komunikazio-inkomunikazio es una exposición colectiva que tiene como punto de partida la serie Lekeitioak, del cantautor vasco Mikel Laboa (1934-2008). Amaia Urra expone Sasia Sugarretan como instalación sonora –versión en euskera de la serie Growing Images & Talking Weeds, basada en plantas del País Vasco, sus características morfológicas y el lugar dónde se encuentran—, y Burning Bush como obra gráfica –versión en en inglés de la misma pieza, realizada a partir de plantas de las Islas Británicas, Irlanda y Escocia—. 28 de mayo-29 de agosto.

Fotografías: Mikel Eskauriaza.

Sasia sugarretan, 2021.
Audio: duración variable.
Fardos de hierba: dimensiones variables.
Poster: Burning Bush. 84 x 118 cm.

Créditos:
Asistente de escritura y voz version en euskara: Saioa Martin Telletxea.
Asistente de escritura versión inglesa: Toni Crabb.
Tecnico de sonido: Raul Lomas Gancedo.
Colaboración diseño poster: Maite Zabaleta.

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Versión en francés de la serie Growing Images & Talking Weeds. 22 de junio.

Fotografías: Charlène Yves.

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La Gran Conversación es la antesala del proyecto de Tabakalera Estimulantes: circulación y euforia. Propone un programa de dos días que toma como punto de partida los estimulantes modernos como el tabaco, el café, el azúcar o el cacao. Amaia Urra participa en la sesión Tabaco, junto con Marc Badal, Susana Carro Ripalda, Marión Cruza y Pablo Marte. Bordea la temática para centrarse en la propia problemática de hablar, «en un intento constante por buscar una manera de comunicar que esquive o rodee una forma reglada de comunicación o un discurso ordenado. Para llegar a una comunicación otra.» 12 de diciembre.

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Bisitariak. Una ventana para artistas en Tabakalera es un programa de charlas y presentación de proyectos dirigido a impulsar y difundir el trabajo de l⌁s creador⌁s que pasan por Tabakalera. Amaia responde al encargo de soslayo, leyendo un texto que lista en infinitivo las diversas actividades que componen la práctica artística. 21 de enero. Además, como parte del programa Bisitariak, también se realiza una entrevista a Amaia Urra, que se publica el 10 de marzo.

Fotografías de la conferencia y vídeo de la entrevista: CICC – Tabakalera.

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Bla, Coup de dés hazard jamais le n’abolira un es una performance que forma parte de El libro por venir (2015-2017), un proyecto de Bulegoa z/b en colaboración con Filiep Tacq que parte de Marcel Broodthaers para explorar el libro como algo vivo. 17 de marzo.

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Arte y Radio es un radio show conducido por Miguel Álvarez-Fernández (Ars Sonora) y con Alberto de la Hoz en la parte técnica. Bla es la respuesta de Amaia Urra a la propuesta del programa de explorar los límites del medio radiofónico y sus relaciones con el arte. 22 de marzo.

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Cápsula de radio que presenta el apunte de una serie de ejercicios de traducción y lanzamiento de palabras, iniciados a finales de 2014 y realizados entre Amaia Urra y Oier Iruretagoiena. 30 de junio.

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Libro diseñado por Elena Aitzkoa para conmemorar diez ediciones del festival Zarata Fest en Bilbao. Aúna fotografías de todas sus épocas, colaboraciones de numerosos artistas y un CD. Amaia Urra participa en el libro con la dimensión gráfica de un trabajo de colaboración que realiza con Oier Iruretagoiena.

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Lazos mecánicos. Prácticas performativas en el museo es una exposición colectiva y ciclo de performances comisariado por Catalina Lozano e Itziar Okariz. Amaia Urra presenta y expone una pieza performativa titulada Pulfiki pulkiki. Performance, 24 de junio. Exposición, del 10 junio – 14 julio.

Registro en vídeo: Artium Museoa. Fotografías del mercado: Amaia Urra.

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1 de junio.

Registro en vídeo: estudio perplejo.

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Perfomance que  parte del texto de sala escrito por Amaia Urra para la exposición URA IBAIA DA IBAIA URA DA, de Gema Intxausti (Caniche Editorial, Iturribide Etxea, Ibarrangelu, 15 de marzo – 17 de mayo). Amaia presenta Okatik itsasora como parte de la jornada KORTAK, organizada por Caniche Editorial, dentro del eje temático «Mar». Performance producida por Caniche. 18 de octubre.

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