Hola, esta es una prueba de proyecto de Amaia Urra.

Amaia Urra (Donostia-Sant Sebastià, 1974) és artista. Llicenciada en Belles Arts el 1998 per la U.P.V en l’especialitat d’Escultura, va completar la seva formació a Mugatxoan (Arteleku). Entre 1999 i 2009 va treballar i col·laborar amb diferents coreògrafs com Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Ion Munduate, María i Cuqui Jerez, Cristina Blanco, entre d’altres. El 2017 va codirigir l’espai Alkolea Beach. Des del 2010 viu i treballa a Donostia-Sant Sebastià. Les seves peces s’han presentat i exposat en espais, trobades i festivals com Art nomade (Quebec), Axeneo7 & SAW Gallery (Gatineau-Ottawa), Les Laboratoires d’Aubervilliers (París), Halfhouse (BCN), Festival Domingo, F. In-presentable, La Casa Encendida (Madrid), Guggenheim (Bilbao) en el marc de l’exposició de June Crespo. Vascular, Bulegoa z/b (Bilbao), programa d’activitats del Museu Reina Sofia (Madrid), Zarata Fest (Bilbao), Picnic Sessions CA2M (Móstoles), Héctor Escandón (Mèxic DF) o CENDEAC (Múrcia) així com en exposicions col·lectives, 45 Salón Nacional de Artistas de Bogotá, El sauce ve de cabeza la imagen de la garza TEA (Tenerife), komunikazio-inkomunikazio, Tabakalera (Sant Sebastià), Pastora Foley II, Artiax (Bilbao), Lazos Mecánicos Artium Museoa (Vitòria) entre altres.

Amaia Urra opera amb els desplaçaments del llenguatge, la paraula cantada i parlada, dita i llegida, i la seva pràctica es concreta a través d’accions en viu, passejos, enregistraments sonors o formalitzacions gràfiques. Una pràctica que es presenta a si mateixa com a deliberadament lleugera i esquiva.

En molts dels seus treballs, explora la capacitat del llenguatge per determinar la realitat, interessant-se pel que succeeix en els marges, siguin temporalitats no productives o paraules en desús. La lectura, l’escriptura, la repetició, l’elaboració de llistats o la cerca i comparació entre diferents definicions oficials i consensuades per diccionaris, enciclopèdies o manuals de botànica, nodreixen un recorregut en el qual l’escriptura, la lectura i l’acció van unides al cant, al passeig i a altres derives, presentant situacions que revelen, des d’una actitud poètica, allò que no es veu, no s’escolta o no es té en compte.

+ info

12 de marzo.

+ info

The show must go on es una pieza escénica que explora los mecanismos de un espectáculo: «en un escenario sin decorados un DJ pincha canciones populares de diferentes épocas, mientras bailarines profesionales y personas sin experiencia en danza siguen las instrucciones de la letra de la canción.»

Concepción y dirección: Jérôme Bel.
Dirección artística: Yorgos Loukos.
Música: Leonard Bernstein, David Bowie, Nick Cave, Norman Gimbel y Charles Fox, James Horner, Waylon Jennings, Mark Knopfler, John Lennon y Paul McCartney, Louiguy, Galt MacDermot, George Michael, Erick «More» Morillo y M. Quashie, Édith Piaf, The Police y Hugh Padgham, Queen, Lionel Richie, A. Romero Monge y R. Ruiz, Paul Simon.
Con: Éric Affergan, Sonja Augart, Nicole Beutler, Olivier Casamayou, Germana Civera, Herman Diephuis, Juan Dominguez, Dina Ed Dik, Marie-Louise Gilcher, Claire Haenni, Benoît Izard, Cuqui Jerez, Aldo Lee, Eva Meyer-Keller, Ion Munduate, Henrique Neves, Gisèle Pelozuelo, Carlos Pez, Yseult Roch, Petra Sabish, Frédéric Séguette, Tino Sehgal, Esther Snelder, Olga de Soto, Amaia Urra, Hester Van Hasselt, Peter Vandenbempt, Simone Verde.
Asistentes: Frédéric Seguette, Olga de Soto.
Dirección técnica: Johannes Sundrup, Gilles Gentner.
Producción: Théâtre de la Ville (París), Gasthuis (Ámsterdam), Centre Choregraphique National Montpellier Languedoc-Roussillon (Montpellier), Arteleku – Gipuzkoako Foru Aldundia (San Sebastián), R.B.

4-6 de enero.

+ info

Dos Entrecuerpos es la segunda edición de Entrecuerpos, un programa de talleres, procesos de creación y presentación de trabajos en torno al cuerpo, situado en la frontera entre las artes plásticas y escénicas. Esta edición tiene como artistas invitad⌁s a Rodrigo García, Myriam Gourfink, Xavier Le Roy y Stefan Pente, y Claudia Triozzi. Arteleku, 1-30 de junio. Mugatxoan hiru es una extensión del programa que permitía ver y participar en piezas ya finalizadas de l⌁s artistas invitad⌁s. La Fundición Aretoa, 12-16 de junio.

+ info

3 de mayo.

Póster: Laurent Philippe (fotografía) y Laurent Bonnet (diseño gráfico).

+ info

3 de abril.

+ info