Hola, esta es una prueba de proyecto de Amaia Urra. Incluye sus primeros trabajos, realizados entre los años 2000 y 2015.
Amaia Urra (Donostia-Sant Sebastià, 1974) és artista. Llicenciada en Belles Arts el 1998 per la U.P.V en l’especialitat d’Escultura, va completar la seva formació a Mugatxoan (Arteleku). Entre 1999 i 2009 va treballar i col·laborar amb diferents coreògrafs com Jérôme Bel, Xavier Le Roy, Ion Munduate, María i Cuqui Jerez, Cristina Blanco, entre d’altres. El 2017 va codirigir l’espai Alkolea Beach. Des del 2010 viu i treballa a Donostia-Sant Sebastià. Les seves peces s’han presentat i exposat en espais, trobades i festivals com Art nomade (Quebec), Axeneo7 & SAW Gallery (Gatineau-Ottawa), Les Laboratoires d’Aubervilliers (París), Halfhouse (BCN), Festival Domingo, F. In-presentable, La Casa Encendida (Madrid), Guggenheim (Bilbao) en el marc de l’exposició de June Crespo. Vascular, Bulegoa z/b (Bilbao), programa d’activitats del Museu Reina Sofia (Madrid), Zarata Fest (Bilbao), Picnic Sessions CA2M (Móstoles), Héctor Escandón (Mèxic DF) o CENDEAC (Múrcia) així com en exposicions col·lectives, 45 Salón Nacional de Artistas de Bogotá, El sauce ve de cabeza la imagen de la garza TEA (Tenerife), komunikazio-inkomunikazio, Tabakalera (Sant Sebastià), Pastora Foley II, Artiax (Bilbao), Lazos Mecánicos Artium Museoa (Vitòria) entre altres.
Amaia Urra opera amb els desplaçaments del llenguatge, la paraula cantada i parlada, dita i llegida, i la seva pràctica es concreta a través d’accions en viu, passejos, enregistraments sonors o formalitzacions gràfiques. Una pràctica que es presenta a si mateixa com a deliberadament lleugera i esquiva.
En molts dels seus treballs, explora la capacitat del llenguatge per determinar la realitat, interessant-se pel que succeeix en els marges, siguin temporalitats no productives o paraules en desús. La lectura, l’escriptura, la repetició, l’elaboració de llistats o la cerca i comparació entre diferents definicions oficials i consensuades per diccionaris, enciclopèdies o manuals de botànica, nodreixen un recorregut en el qual l’escriptura, la lectura i l’acció van unides al cant, al passeig i a altres derives, presentant situacions que revelen, des d’una actitud poètica, allò que no es veu, no s’escolta o no es té en compte.
Dos Entrecuerpos es la segunda edición de Entrecuerpos, un programa de talleres, procesos de creación y presentación de trabajos en torno al cuerpo, situado en la frontera entre las artes plásticas y escénicas. Esta edición tiene como artistas invitad⌁s a Rodrigo García, Myriam Gourfink, Xavier Le Roy y Stefan Pente, y Claudia Triozzi. Arteleku, 1-30 de junio. Mugatxoan hiru es una extensión del programa que permitía ver y participar en piezas ya finalizadas de l⌁s artistas invitad⌁s. La Fundición Aretoa, 12-16 de junio.
El Eclipse de A. es una performance de Amaia Urra que explora y enfrenta el tiempo real, el tiempo cinematográfico y el tiempo escénico. Sentada en escena, mirando un televisor, Amaia manipula fragmentos de la película L’eclisse, de Michelangelo Antonioni, mediante rebobinados, repeticiones, retrocesos y aceleraciones. 26 y 27 de junio.
Registro en vídeo: Cuqui Jerez.
Concepto e interpretación: Amaia Urra.
Asistente artística: Blanca Calvo.
Película: L ‘eclisse, de Michelangelo Antonioni.
Música: Banda sonora original de L ‘eclisse (Fusco y Mina, Eclisse twist).
Vídeo: Amaia Urra.
Coproducido por: Mugatxoan – Arteleku, Gipuzkoako Foru Aldundia.
Con el apoyo de: STUK (Lovaina).
5 de julio.
14 de septiembre.
14 y 15 de octubre.
Fotografías: Liesbeth Bernaerts.
Artículo en neerlandés sobre la segunda parte del festival Klapstuk, en Lovaina, que pone el foco en dos piezas escénicas —entre ellas El Eclipse de A., de Amaia Urra— vinculadas por el tratamiento que ambas hacen del tiempo. El texto destaca la actuación de Amaia como una experiencia fascinante, capaz de desestabilizar la comprensión convencional del tiempo.
17 y 20 de junio.
Entrevista a Amaia Urra, en francés y neerlandés, en torno a El Eclipse de A. y el tratamiento que hace del tiempo en la pieza.
8 de marzo.
19 de junio en La Laboral y 27-28 de junio en Fundação de Serralves.
Artículo que aspira a trazar una genealogía del trabajo realizado por mujeres en el ámbito de la danza durante los últimos 25 años. Se nombra a Amaia Urra en relación a su participación en The show must go on, de Jérôme Bel, y, de manera más extensa, vinculada a su pieza El Eclipse de A. (2001). Además, Isabel de Naverán cita El Eclipse de A., junto con La cosa (2010) —y otros trabajos de las artistas Cristina Blanco, Cuqui Jerez y María Jerez—, como «reflejo del cuestionamiento crítico del dispositivo escénico» significativo de la década de los 2000.
Tesis doctoral sobre el arte de acción en España en la que se mencionan La cosa (se revuelve) (2011) y El Eclipse de A. (2001) de Amaia Urra, así como de The Rehearsal (2007) de Cuqui Jerez y realizada en colaboración, entre otros, con Amaia.
El proyecto surge de la propuesta del Aula de Danza de la Universidad de Alcalá de Henares a Cuqui Jerez de realizar una residencia de investigación en La Mekanica, Barcelona, como parte del programa de intercambios entre ambas estructuras. Cristina, María, Cuqui y Amaia comienzan a trabajar juntas en diferentes ideas, dando inicio a una colaboración que las lleva a la creación de The Neverstarting Story. Abril.
The Neverstarting Story se define como un proyecto de investigación que busca una forma de colaborar y trabajar juntas sin llegar a un consenso. Su punto de partida es material común que las cuatro deciden desarrollar a partir del principio de la no propiedad de ideas. El proyecto deriva en cuatro direcciones de trabajo distintas: The Set Up, dirigida por Cristina Blanco; The Rehearsal, dirigida por Cuqui Jerez; The Thing, dirigida por Amaia Urra; y The Movie, dirigida por María Jerez —además de un cortometraje realizado en colaboración, Cinthy Tuloh—.
Realizan residencias artísticas en el Centro de Creación Escénica La Parrala, Burgos; Vooruit, Gante (12-19 de febrero); PACT Zollverein, Essen (5-25 de marzo); Beursschouwburg, Bruselas; Mugatxoan, Arteleku, San Sebastián y Fundaçao Serralves, Oporto; Parc de la Villette, París (27 de agosto – 9 de septiembre y 3-17 de diciembre); y en el Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc-Roussillon, Montpellier (14 de septiembre-14 de octubre).
Durante la residencia en Parc de la Villette ruedan The Movie, película dirigida por María como parte de The Neverstarting Story.
Presentación de las cuatro piezas que componen The Neverstarting Story. La obra dirigida por Amaia Urra, The Thing, adopta una forma singular en cada una de sus presentaciones. En La Villette es una videoinstalación compuesta por tres vídeos en los que, a modo de videojuego, Amaia juega con la cámara, el paisaje y los límites físicos de la pantalla: Border Line (2’ 59″), Frame Track (2’ 57″), Try / Slide Cars (1’). 20 de junio.
Artículo sobre el proyecto The Neverstarting Story en relación a su presentación en Mapa Teatro.
Videoinstalación que retoma y amplía la instalación de The Thing en su presentación en La Villette (2008). La obra está compuesta de vídeos realizados por Amaia a modo de vídeojuego, en los que la artista juega con la cámara, el paisaje y los límites físicos de la pantalla. 9-10 de julio.
Videoinstalación que retoma la instalación de The Thing en su presentación en La Villette (2008) y su posterior adaptación Jeux-vidéo-jeux, expuesta en 3 bis f – Centre d’arts contemporains, Aix en Provence (2009). Estas piezas están compuestas de vídeos realizados por Amaia Urra a modo de vídeojuego, en los que la artista juega con la cámara, el paisaje y los límites físicos de la pantalla. Time-Wasters reedita y reúne los vídeos en una sola pieza. 18-20 de junio.
Concepto, cámara y edición: Amaia Urra. 21’.
26-31 de octubre.
Artículo que analiza en profundidad la serie de vídeos que forman la instalación Time-Wasters. A partir de las teorías sobre la acción innovadora y la producción secundaria de los objetos cotidianos, de Paolo Virno y Michel de Certeau respectivamente, el texto examina cómo Amaia Urra desvía, desplaza y subvierte códigos cotidianos —como las señales de tráfico— para generar una reapropiación subjetiva y lúdica del entorno, basada en la relación entre el cuerpo, la cámara y el contexto que las rodea.
Pieza escénica que propone «huir de las líneas rectas y se entretiene en el camino y los rodeos: empezar haciendo una cosa, para terminar haciendo otra.» 18 de junio.
Fotografías: Enrique Escorza.
Una performance de Amaia Urra.
Subvencionada por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
Con el apoyo de Arteleku, In-Presentable y Gipuzkoako Foru Aldundia.
30 de octubre.
Vídeo: Bilbao BAD.
30 de abril.
AHÍ ESTÁ. 10 años de artes en vivo es un ciclo dedicado a las artes en vivo concebido a modo de retrospectiva por Rubén Ramos Nogueira y Marc Caellas con motivo del X aniversario del MUSAC. 10 de abril.
Fotografías: MUSAC.
Tesis doctoral que busca «crear una taxonomía sobre el arte de ‘Acción’ que plantee una solución estructural ante los problemas de origen terminológico existentes en este ámbito.» En este marco, se incluye la performance La cosa (se revuelve) (2011), de Amaia Urra, en la categoría «’Acciones’ de improvisación libre». En palabras de O’Donnell, «se cataloga como ‘Acción’ de improvisación libre aquel trabajo que integre la improvisación del ejecutante o del público como elemento imprescindible en la obra».