Al volver de sus giras internacionales con compañías cuya práctica se basa en la improvisación a través de las cuales llega a conocer de primera mano la granja de Steve Paxton y Lisa Nelson en Vermont (EEUU), Idoia crea La puta inocencia (2002) y El rato de José (2002). En ambas piezas colabora de forma horizontal con otros artistas y bailarines y su éxito le abre un hueco entre las coreógrafas vascas de principios de los 2000. De una de las invitaciones a escenificar esa figura, la de la coreógrafa vasca presentando pieza en el Hall del Guggenheim, nace la segunda Fisura, Txoriak (2007). Txoriak es la segunda de una serie de piezas con rasgos en común que Idoia engloba bajo el epígrafe de Fisuras. Todas ellas trabajan la frontalidad como elemento coercitivo. Dar la cara, ir de frente, implica una distancia hacia el otro. Yo estoy aquí y tú allí, entre nosotras, la distancia se abre. Aunque nuestras frentes se apoyen la una en la otra en señal de duelo, lo que nos define sigue siendo ese entre, ese vacío que nos organiza y nos separa. Las fisuras pueden considerarse un estudio en progreso de esa escisión, de la frontalidad como elemento estructurante en la danza, pero también en la coreografía social y lo político (las manifestaciones y marchas entre las que creció en su Gasteiz natal), así como en las relaciones interpersonales o en las consignas políticas y activistas que construyen la identidad poniendo enfrente lo que no somos para definir lo que somos. Las fisuras son quizás un estudio de cómo la performatividad en estos diferentes ámbitos, en las relaciones familiares, en las luchas sociales y políticas, en la danza y también en el género se asemejan si prestamos atención a la frontalidad como dispositivo de puesta en escena. Marchamos en multitud con una pancarta por la carretera frente al estado opresor, nos marchamos para hacer frente a lo que en casa esperan de nosotras, demostramos de lo que somos capaces frente a un jurado, un público, sobre las tablas, nos cortamos el pelo y nos vestimos para pisar las calles. En las fisuras, Idoia trata de abrir grietas en este elemento estructurante, se esfuerza en resquebrajar esa frontalidad dada, a menudo a partir de incidir en las cualidades violentas que como posición imponen. Encontramos en las Fisuras cierta filia por las paredes, los planos, las pantallas y los muros como tropo. Hay una vinculación formal contínua entre frontalidad y violencia; de alguna manera las Fisuras pueden leerse como un ataque al paradigma arbitrario de la frontalidad y su carácter reductivo, productor de una escisión inhabitable. Lo frontal en las Fisuras de Idoia aplana, aplasta incluso, es una herencia conflictiva. Se abren agujeros en las paredes (Fisura nº4: per fora, 2012), y se perforan libros (Fisura nª5: zuloak / neska eta mutila, 2013), las imágenes de una acción se superponen a la propia acción llevada a cabo en directo. En otros casos como Fisura nº2: txoriak se fuerza el cuerpo hacia la silueta, hacia una serie de figuras planas y rígidas para las cuales el movimiento es pura transición entre un estado endurecido y otro. Idoia agujerea enciclopedias o pinta un marciano sobre sus pechos, ondulando la pelvis para distorsionar la rigidez del trazo (Fisura nº1, 2007). Al fin y a cabo las playeras se desgastan, el pelo crece y se alborota, y cuando escarbas, te queda barro en las uñas, parece decirnos Idoia. El agua encuentra siempre una rendija por la que escaparse y la risa, como dice Bergson, es un sonido inarticulado que brota en busca de eco. Al presenciar las Fisuras percibimos claramente que incorporarlas duele. La frontalidad y el endurecimiento lesiona los cuerpos, sea el nuestro o el cuerpo social y ese dolor halla expresión en el gesto delirante que puebla estos solos. Las Fisuras comportan cierto hieratismo. Endurecen los cuerpos, tanto del que los performa como del que los contempla y otorga a los documentos resultantes un carácter inquietante. Y si me inquieto es que me muevo por dentro. Algo baila en mí. Las referencias a las bases materiales que dieron cuerpo al conflicto político vasco son claras en esta serie y sus correlatos sociales, como el consumo de drogas, se cuelan a través de guiños figurativos en los trabajos de Idoia (Fisura nº6: zaldiak, 2016). Nuestros cuerpos están alterados. Lo mismo ocurre con la dualidad que comportan. Idoia supera la contradicción en la que la sumen con un aullido galopante. Percibo en ellas cierta animalidad abriéndose paso que puede mostrársenos como abyecta, sexual o patética. Nos faltan palabras.
